HOMAGE
父親を称えるための侍映画の制作中、仕事熱心な監督は、映画を完成させることが父親に二度と会えなくなることを意味するかもしれないと気づき始めます。
短編映画『Homage』は、私が父を癌で失った経験に基づいており、誰かがこの世を去ると気づくまでの長い過程、そして私たちの野心を追い求めることと、大切な人と共に過ごすことの間での困難なバランスを探ります。
動機
この映画は、日本での短編映画『Cucumber』の制作中に私が経験した出来事に触発されています。日本に滞在している間に、父の癌が腎臓にまで転移しました。日本で夢を追いかける自分と、遠く離れた場所で苦しむ父への罪悪感。その葛藤が、この映画の感情的な核となっています。
限られた時間という突然の締切が、私の中にある執念を引き起こしました。父が亡くなる前に、どうしても長編映画を完成させなければならないと。仕事に完全に没頭し、父の病状から逃げるようにして、彼に会う時間すらなくなっていました。しかし、友人たちの助けを借りて、このままでは何を失うことになるのかに気づくことができました。その結果、個人的な野心を追い求めるのではなく、父の最期の瞬間に立ち会うことができました。
しかし、もし私がそのまま最初の映画制作を続けていたら？ もし制作の真っ最中に、残された時間がわずかであることを知らされたら？癌が再び進行したとき、数年と思っていた時間は突然数ヶ月になりました。
父が昨年7月に亡くなったとき、私は筆を執りました。悲しみに正面から向き合い、父を称えながら他の人に何かを与えることができる作品を作るために。
この侍映画は、1950年代から60年代の侍映画への愛から生まれました。その始まりは、10代の頃、父が黒澤明の映画（『乱』、『七人の侍』など）を私に見せてくれた時でした。母がいない間にハンバーガーを食べながら観たのがきっかけです。
ヴァイキングや侍の典型的な物語では、父を失うというテーマがよく描かれます。これはノルウェーの最古の歴史に見られる物語と同じです。私にとって大きな影響を与えたのは、同様のテーマを扱った漫画『バガボンド』や『ヴィンランド・サガ』でもありました。これらは、父が初めて病気になった私が16歳の頃に読んだ作品です。
侍映画への共通の愛を映し出す父と娘の関係、そして日本での自分の撮影経験を通じて、私は壮大な要素を交えた非常に個人的な物語を描きます。女性主人公を採用することで、必要な距離感を作り出すと同時に、非常に強い女性監督の姿も示しています。『Homage』は、映画について、父と娘の関係について、そして誰かを本当に失おうとしていることを理解するまでの長い時間についての映画です。
ビジョン
作中映画
侍映画は、日本映画の黄金時代に触発され、クラシックなテクニカラー調で35mm フィルムを使用し、アナモルフィックレンズでCinemaScope形式で撮影されます。大胆なカラーパレット—鮮やかな色彩、雪、血、そして衣装デザインにおける黒と白—が印象的なコントラストを生み出します。撮影は、壮大なワイドショット、剣に置かれた手の象徴的なクローズアップ、鋭い視線、クラッシュズーム、深いコントラストを強調し、独自のスタイルを生み出します。これが「映画の中の映画」であると私たちは認識できますが、その移行はシームレスであり、メインストーリーへの没入感を損なわないようにしています。
ヴァイキング映画もまた35mmのアナモルフィックフィルムで撮影され、侍シーンを反映し、子供の頃に彼女を魅了した感動を再現しようとするロンヤの思いを映し出します。
『Homage』は、『ロスト・イン・トランスレーション』や『Aftersun』のような映画に触発された、内面の葛藤を描いた作品です。言葉にしにくい感情を、視覚的に表現する映画です。作品のテンポは穏やかで、ドラマは控えめです。私は主人公ロンヤと一緒に時間を過ごし、彼女が経験することを感じられる映画を作りたいと考えています。インスピレーション源と同様に、プロットが主役ではなく、その後に残る言葉にできない感情が焦点です。この映画は観客に説明するものではなく、ゆっくりと展開し、映画でしか伝えられない物語です。
壮大な体験を視覚的にも感情的にも生み出すため、ジャンル要素と叙事詩的なテーマを活用し、観客が「映画内の映画」に入りやすい作品を目指します。ヴァイキングや侍の物語はシンプルで、父親の喪失を中心としたテーマが描かれています。これがロンヤの個人的な葛藤に広がりを与え、彼女の内面的な対立を理解しやすく、壮大かつ魅力的にします。
限られた予算でこれを実現するため、映画の舞台は主に2つのロケーションに絞られています。ノルウェーでは、日の出の時に広大で雪に覆われたトロムソの山々で撮影します。日本では、夕日の中、雪に包まれた北部の谷にある寺院が舞台となり、周囲は雪に覆われた谷に囲まれています。この雪は、作品全体を結びつける視覚的なモチーフとして機能し、ロンヤの父親の病気への感情的な距離を反映しています。
演技スタイルはリアルで自然なもので、ドラマは誇張された表現ではなく、映画的な言語から生まれます。より表現力豊かなシーンには、ユーモラスなトーンを取り入れ、日本や韓国映画のスタイルに触発された、時に演劇的な要素を持たせています。
アクションの振り付けは、この映画の重要な部分です。アクションシーンは、振付師と俳優たちと協力してノルウェーと日本で開発されます。主要な2つの戦闘シーンは、それぞれがロンヤの父親の夢を実現しようとする執念を象徴的に表現します。それらはメインストーリーを圧倒しないよう短く設定されますが、ヴァイキング映画と侍映画の壮大さを伝えるために、説得力を持たせる必要があります。
映画のビジュアルスタイルは、2つの異なる美学に分かれています。
ロンヤの視点
現在の物語は、主人公が自分の感情と距離を置いている関係性によって特徴づけられています。ブルーやグリーン、アーストーンを基調とし、赤をアクセントにした落ち着いたカラーパレットで表現されます。カメラは主に静止またはゆっくりと動き、ロングテイクを用いてブロッキングを強調したり、キャラクターに寄り添ったりして内面的な状態を明らかにします。ロンヤは広大な空間や親密なクローズアップを通じて、視覚的に孤立した存在として描かれます。暖かい色調は、ラーメン職人のレストランで初めて登場します。
撮影は16:9のフォーマットでデジタルのArriカメラを使用し、ビンテージレンズやフィルターを組み合わせて柔らかくクラシックな「Cookeルック」を実現します。カメラの動きは全体的に控えめで、熟考を促すようなスローなスタイルを作り上げます。
あらすじ
30代前半の情熱的な映画監督ロンヤは、父の伝説的なヴァイキング映画『Jarl』へのオマージュとして壮大な侍映画の撮影に没頭しています。幼少期に父の撮影現場で過ごした記憶が鮮明によみがえる中、彼女はこのプロジェクトを父の悪化する病状から逃れるための手段として利用しています。父が亡くなる前に映画を完成させようという強い思いが、彼女に深い罪悪感を抱かせつつ、家族との会話や帰郷の時間を犠牲にしています。
撮影が進む中、妹から残された時間の短さを指摘され、父の病状に関する記憶がよみがえります。ロンヤの平静を装った態度は徐々に崩れ始めます。感情を抑え込もうとしますが、ついにパニック発作に見舞われ、小さなラーメン屋で心の平穏を求めます。そこで出会った年配の料理人は、静かな知恵とユーモアで彼女の混乱を少しずつ癒していきます。
映画の主題である「父が息子のために命を捧げる」というテーマは、彼女自身の状況を痛烈に思い出させます。侍映画のクライマックスとなる戦闘シーンは、彼女の父のヴァイキング映画『Jarl』のある瞬間を再現しており、それが彼女の感情をさらに揺さぶります。集中力を欠きながらも、ロンヤはクライマックスとなる戦闘シーンの完成に向けて自分を追い込んでいきますが、再びパニック発作に襲われます。彼女は撮影クルーを安心させるため、さらには父にもすべてが順調だと嘘をつきます。その後、ラーメン屋の料理人に父の病状を打ち明けますが、料理人は彼女の映画完成への執念を高尚なものとは見なしません。代わりに、彼女が自分のように娘が必要としているときに不在だった過ちを繰り返さないよう、家に帰るべきだと諭します。激怒したロンヤは店を飛び出してしまいます。
撮影現場に戻ったロンヤは、侍の死のシーンを演出するのに苦労し、自身の野心が空虚に感じられます。そして、父の健康が悪化していることに直面し、ついに彼と話す機会を得ます。その会話の中で、彼の声がどれほど弱っているかを実感し、父は「映画を自分のために作る必要はない」と告げます。
新たな気づきを得たロンヤは、侍の死のシーンを完成させますが、父を本当に失うという現実に直面して心が崩壊します。彼女はチームに別れを告げ、料理人に感謝を伝え、残された父との時間を過ごすために家へ向かいます。
『Homage』は、監督としての成長において重要な一歩であり、初の長編映画への道のりで私を大いに挑戦させる作品です。現在、私はMotlysのユングヴェ・セーター（『フレンチアルプスで起きたこと（Force Majeure）』『オスロ、8月31日』『Love』）と共に、2011年のウトヤ島でのテロ攻撃の生存者としての経験に触発された映画『Dypet』の脚本開発を進めています。『Homage』を通じて、同じような課題に取り組む映画を作ることを目指しています。喪失についての個人的な物語、より長い物語構成、より大きな予算—そして観客に強い印象を与えることができる映画です。
私は、文化的に非常に重要な作品である『Dypet』を監督するために準備を整える責任を感じています。そして、自分の経験を活かせば『Homage』は必ず成し遂げられると確信しています。そして、これは私にとって非常に重要なステップです。プロデューサー、投資家、映画祭、そしてこのプロジェクトを可能にしてくださる皆様に、私のスキルレベルを示すことが不可欠です。『Homage』は、映画制作者としての私の声を示し、私が何か意味のあること—心に響く、個人的なこと—を伝えたいという思いを表現する作品になるでしょう。
監督としての私の歩み
プロデューサーのクリスチャン・クヴァム・ハンセンは、オスロ、東京、上海、シドニーにオフィスを構える制作会社PUSHのオーナーです。彼は、Nike、Adidas、Maserati、Vogue、Gucciなどの企業のために数百万規模のプロジェクトを制作し、Kanye West、Billie Eilish、Rosalia、Megan Thee Stallionといった才能豊かなアーティストとコラボレーションを行ってきました。物語映画の制作に進出するという彼のモチベーションがこのプロジェクトにつながり、初期段階から関与しています。
共同プロデューサーの本木美奈は、日本でいくつかの長編映画を制作しており、受賞作『December』を含む作品があります。また、私の前作短編映画『Agurk』もプロデュースしており、この作品は現在映画祭を巡回中で、タリンのPÖFFで国際初上映を果たしました。彼女は現在、アンスル・チャウハン監督の映画『Tiger』に携わっています。
撮影監督のジュリアン・ヨナス・シュミットは、DFFBの元同窓生で、私の短編映画『You’re My Bruise』の撮影も担当しました。彼はドイツ映画業界の著名な俳優たちと仕事をしており、ミュージックビデオや商業プロジェクトで豊富な経験を持つプロフェッショナルな撮影監督です。現在、彼のドキュメンタリー作品『Grönland』がスイスのALPS博物館で展示されています。
プロダクションデザイナーのマデリン・キニーは、今年のグリムスタッド・フェスティバルで最優秀プロダクションデザイン賞を受賞し、Nike、Adidas、Coca-Colaなどのブランドのプロジェクトに携わってきました。
私たちは野心的で決意を持ったチームであり、この映画が北ノルウェーのクリエイターのさらなる成長を促進し、国際的なコラボレーションを育み、ノルウェー文化を海外で促進する高品質な作品になると強く信じています。
私たちと一緒にこの旅に参加し、この映画を私たちと同じくらい信じていただけることを願っています。
チームについて
『Homage』は、壮大なエンターテインメントと深く個人的なテーマを融合させた短編映画であり、ほとんどの短編映画を超える国際的なスケールで展開されます。ノルウェーの雪に覆われた山々から日本の歴史的な寺院まで広がるロケーション、そしてヴァイキングと侍の世界を描くアクション満載のシークエンスによって、喪失、帰属、そして野心をテーマにした繊細なドラマに壮大な舞台が用意されています。
父親役を演じるクリストファー・ヒヴジュー（『ゲーム・オブ・スローンズ』『フレンチアルプスで起きたこと（Force Majeure）』『ウィッチャー』）の存在感がこのプロジェクトに重厚さを加え、ノルウェー語、英語、日本語を用いた多文化的な要素が国際的な魅力をさらに引き立てます。アクション、個人的なドラマ、そしてビジュアルストーリーテリングを独自に組み合わせたこの作品は、世界中の観客を感動させ、引き込む可能性を秘めています。また、25〜30分という上映時間は、映画祭フォーマットとストリーミングプラットフォーム向けの商業的な魅力を絶妙に両立しています。
ローニャの物語を通じて、この映画は、愛する人の喪失のような人生最大の困難に直面したときに、何が本当に大切かを新たに理解する方法を探ります。『Homage』は、私たちが避けがちな感情――罪悪感、悲しみ、そして野心と「認められたい」という欲求の衝突――に向き合う機会を提供します。この映画は、個人的でありながら普遍的な体験を生み出すことを目指しており、深く心に響き、永続的な印象を残す物語です。